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人物速寫：蔡華偉繪

動作片是華語電影的一塊金字招牌。我們的優勢曾經非常明顯，華語功夫的動作設計只有我們能做，和我們的動作明星相比，國外演員大多不具備同樣的身體條件。所以，作為一名動作演員，我有幸打入好萊塢，袁和平、元奎、成家班等也能夠對外輸出，給外國電影做武術指導。

隨著近些年的交流和發展，國外電影界在吸收融合中不斷成長，使中國動作電影面臨挑戰。在動作設計上，他們通過模仿，學習吸收中國動作片的優勢，又配合自己的長項，如電腦合成特技、鏡頭剪輯等，發展勢頭迅猛。我們自己也在學習國外先進的視覺制作技術，一些作品卻丟了自身所長，失去中國特色。在演員方面，很多國外年輕人來自不同行業，他們將街舞、跑酷和中國功夫加以融合，呈現更具觀賞性的效果。反觀中國功夫的傳承，像成家班的學員多是專門學習武術，受限于一板一眼的招式訓練，思維比較僵化。傳統武術指導行業面臨如何更新血液、融合創新動作體系等問題。

我們依然在堅持自己的特色，以《黃飛鴻》系列、《葉問》系列為代表的傳統功夫片制作精良，可惜國際影響力有限。這一方面源于題材的受限，另一方面，很多動作設計很棒的片子，在主題、內容和呈現形式上缺乏創新，導致局限在一小部分動作片影迷中傳播，大眾接受度打不開。怎樣做出像《阿凡達》《功夫熊貓》這樣被全世界廣泛接受的動作電影呢？譬如同樣是中國民間故事，為什么迪士尼拍的《花木蘭》就能風靡全球？其中的原因值得我們反思。

這些問題的解決需要時間。這個過程中最重要的是交流，不要閉門造車，不要盲目自大，要敢于“走出去”和“引進來”。“走出去”，是讓我們的電影人尤其是年輕一代電影人研究學習別家的長處。《捉妖記》的導演許誠毅，曾經在好萊塢“夢工廠”擔綱主力，吸收了很多國際電影制作和動畫制作的經驗，他將這些經驗融匯在本土制作的影片中，獲得了成功。“引進來”，請國外制作人參與本土影片的制作，借此培養本土的電影人才。這些年，我努力抓住每一次國際合作的機會，正是由于上述原因。

動作喜劇曾經是我最明顯的標志，憑借這類影片，全世界觀眾認識了我。但其實，演員最怕的就是被貼標簽。我用了十幾年的時間，嘗試去掉這個標簽。從《新宿事件》《大兵小將》到《功夫夢》《警察故事2013》，我希望觀眾知道，成龍不僅能拍喜劇，也可以演悲劇；成龍是一個演員，而不僅僅是動作演員。我喜歡走不一樣的道路，也從未停止過探索。每拍一部典型的“成龍風格”動作片，我都會主動做出改變，出演一個更有挑戰性的角色。

我也喜歡嘗試不同的交流合作方式。比如近幾年的《天將雄師》《絕地逃亡》《英倫對決》等等，我們起用來自全世界的演員，和國內外的導演合作，很多角色和劇本都是第一次嘗試。我希望自己能帶個頭，為國內的電影人闖一闖、試一試，什么樣的路能走通，什么樣的路不好走。我更期待看到，更多電影人敢于去嘗試，放膽去做，而不是盲目跟風或者自我重復。

當然，創新之際也須有所堅持。中國動作電影是由武及德的過程，這個“德”就是功夫帶給人的英雄夢，這也是我電影中的頭等大事。什么能拍，什么不能拍，表現什么，不表現什么，我有堅持的準則。熟悉我電影的觀眾，能從很多細節里看到這些“準則”。譬如在對壘中，主角從不趁火打劫，不落井下石，不攻擊女性，甚至會去救下被打斗波及的小動物，這都是中國傳統的武德精神。我也從不靠低俗鏡頭博眼球，不渲染血腥和殘忍。我特別熱衷一些主題，比如文物保護，從36年前的《龍少爺》，到《醉拳Ⅱ》《A計劃》，再到《十二生肖》，這種情懷是一以貫之的。

作為電影人，我們的心里一定要裝著觀眾，對自己的作品也要有清晰的定位和目標。一部電影到底是面向本土還是國際，是像《尖峰時刻》那樣充滿插科打諢的美國元素，還是像《十二生肖》那樣加入一些家國情懷？不同地區的觀眾對什么情景更喜聞樂見？我們在制作電影時都要認真考慮，要從觀眾出發，要對得起每一張電影票。

成龍國際動作電影周迄今已經成功舉辦4屆，我希望它具有更廣闊的視野和影響力，將來有一天，它能像奧斯卡一樣，獲得更廣泛的關注和認可。這個目標很遙遠，但就像一句流行語說的，夢想還是要有的，萬一實現了呢？不邁出第一步，你永遠也不知道前面的風景。這是我對于動作電影周的夢想，也是我對于中國電影的矚望。

（本報記者周飛亞采訪整理）