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福鼎嘭嘭鼓是福建民間傳統曲藝的一種，源于漁鼓，與浙南平陽等地嘭嘭鼓在演唱風格、擊打技巧及曲目傳承，花開兩朵，如出一轍。

漁鼓出現的歷史最早可上溯到唐代道士所唱經韻，南宋時開始用漁鼓和道具簡板，故稱漁鼓。南宋永嘉人薛季宣《雨后憶龍翔寺》有“菱歌四面來鼓漁，燈火層層到客舟”的詩句，正是這種恬淡情境的真實寫照。至明代，漁鼓得到發展，從福建泉州、漳州等地的移民，在閩浙邊界福鼎、平陽境鄰流傳此藝。民間稱漁鼓為嘭嘭鼓，又稱蓬鼓、嘭鼓，還流行于其它講閩南話的地方，是深受聽眾喜愛和歡迎的傳統曲藝。

漁鼓傳入以后，經過歷代藝人不斷完善，逐漸吸收木偶戲曲的技藝特點，并與當地民間音樂相結合，成為本土特色曲藝。演唱曲目通俗易懂，韻律講究，節奏輕快，形成具有地域特色的說唱曲藝。嘭嘭鼓源于生活，貼近百姓，街頭巷尾、山區鄉村，有上了年紀的老人，往往用錄音機播放嘭嘭鼓，聽得津津有味。

福鼎嘭嘭鼓是一種說唱藝術，演唱形式為單人獨唱，以唱為主，道白不多，演唱語言為閩南語。舞臺上有雙人、多人表演唱，說唱時將長竹筒斜放在膝蓋上用左肘護住，左手握著簡板打節拍，右手按長筒底端，用手指輕拍底端蒙皮，發出 “嘭、嘭、嘭”之聲。唱詞格律和押韻方式靈活自由，一般以七言為主，文字平實，語句通俗易懂，用方言演唱瑯瑯上口。

福鼎嘭嘭鼓表演林祥本提供

嘭嘭鼓根植于底層民眾之中，具有鮮明的藝術特色，融通俗性、群眾性、趣味性、簡樸性和便捷性于一曲，易被群眾理解和接受。藝人以面部表情和道具表演，通過說唱，從而產生特殊的聽覺藝術效果，使婦孺皆可聽懂和理解，精湛的唱技令聽眾留連忘返。

嘭嘭鼓道具包括竹筩和竹板，一般竹筩長二尺八寸，口徑十公分左右，用蛇皮裹住頭部，以便右指擊打。竹板長三寸，闊一寸半，夾在手心合擊。藝人傳唱傳統書籍《丹桂圖》《高機吳三春》《楊家將》《綠牡丹》《萬花樓》《九美圖》《五虎平西》《麒麟袍》《七劍十三俠》中的故事。藝人往往通過一張嘴，借助嘭嘭鼓，來表現生、旦、凈、末、丑生動的劇情，演繹民俗風情。

福鼎嘭嘭鼓薪火相傳，代有傳人。據桐山嘭嘭鼓傳承人溫腰弟說，其父親溫亦財，是早年福鼎民間藝人，二十多歲從藝，能演布袋戲，也擅長擊打嘭嘭鼓，曾跟隨平陽多位民間藝人學藝。他希望自己的子女能繼承父業，將祖上手藝傳承下來。溫腰弟十三四歲時，就在其父親手把手指教下習鼓，一直待到出嫁。近幾年，她還跟隨浙南的師傅學漁鼓，演唱技藝大有提高，逐漸形成自己的風格。

嘭嘭鼓的技巧主要在于勤學苦練，以左手抓竹板子，右手臂挽住長竹鼓，張五指以便擊打。開場先擊打“嘭、嘭、嘭”三下，竹板也相應擊打“敲、敲”兩下，作為開場。接著再連續打竹板“敲、敲”兩下，左手指相應擊鼓，大聲“嘭”一下，并連續“嘭、嘭”輕輕兩下以應。以上節奏重復三次，再擊鼓“嘭”大聲一下，又連續“嘭、嘭、嘭、嘭、嘭”打五下，但“敲”相應只擊打一下，節奏加快，以調動氣氛。

接下來即轉入起唱階段。如起句“喜鵲登枝叫喳喳”，這句唱完，就要連續擊打“嘭、嘭、嘭”三下，以下接唱三句，節奏和打法相同。這后三句則是“喜訊傳遍千萬家。琴簫娛樂鬧喧嘩，音樂舞臺唱嘭鼓。”每唱四句作為開頭，內容視場合而定，起到渲染、烘托氛圍作用。

嘭嘭鼓表演采用一人獨唱，或二人組合唱的形式，獨唱相對自由、靈活，場地不受限制。二人組合唱則要講究節奏的諧調配合，道白、唱詩要進行分工，有明顯的“戲味”。以前藝人深入到鄉村，走村入戶地傳唱，也有的村為了豐富群眾生活，則請藝人到村里唱，尤其是夏季在院子里，一邊納涼一邊聽嘭嘭鼓，是一種享受了。

嘭嘭鼓主要技巧在于唱時聲調的長短、高低控制。聲調與擊打嘭嘭鼓、板子節奏做到諧調。有唱有講，講的少，講即道白，用閩南語為主，句式可長可短。但唱的多，句式一般比較統一，得用七言。講唱結合是嘭嘭鼓的一個主要形式，無論是對白，還是傳唱，有生活氣息。

嘭嘭鼓所唱詩歌以舊版本為主，內容多為悲劇愛情故事，主要有《梁山伯與祝英臺》《綠牡丹》《羅帶》《三冤判》《龍鳳再生緣》《高枝與三春》，即所謂古典曲目。

福鼎嘭嘭鼓還將現代生活融入曲中，反映新生活，主題鮮明，富有時代氣息。這些內容主要由作者進行編寫創作，如描繪太姥山風景、贊美貫嶺黃梔子、山前檳榔芋、前岐四季柚，謳歌新生活，贊頌新生活。創作要有一定的藝術功底，根據唱詩七言句式特征，結合擊打節奏技巧，一般要在事前進行挖掘素材基礎上進行創作，以切合宣傳主題，到達“文以載道，曲以化人”的目的。

傳唱曲目時，藝人講究的情感體驗與表達。或喜悅，或憂傷，或歡樂，或悲痛，得將劇中情節借助方言訴說出來，將人物的感情流露出來，以此感染聽眾。如《三冤》《丹桂圖》等舊版本反映人物的悲劇主題，藝人投入悲憫、惋惜的情感。再如《和諧社會萬事興》《小康社會真快活》歌頌好日子，體現新生活蒸蒸日上的美好愿景。

嘭嘭鼓已走進校園，有學校開設培訓班，請藝人指教學生演唱，并把嘭嘭鼓作為宣傳節目，搬上舞臺演出。學唱嘭嘭鼓的藝人也多了起來，有王亞蘭、林祥本等人經過專門學習，具備一定的演唱功底。林祥本從事嘭嘭鼓緣于少年時代，他就與同村伙伴學唱山歌。那時鄉村沒有其它娛樂活動，村與村之間會經常進行山歌對唱，一到山上就唱，他對山歌產生了濃厚的興趣，也借閱山歌版本看，為之后傳唱嘭嘭鼓打下了基礎。

林祥本善于向民間藝人學習，利用業余時間苦練嘭嘭鼓，很快掌握了擊打、道白與唱曲的技巧，將《羅帶》等舊版學熟、學透，了然于心，并能編寫應景的新調，如作品《城鄉新面貌》等。還先后多次參加了民間文藝展演、文化志愿者風采表演。他以聲音響亮，節奏明快，內容切合主題而受到文藝人士的贊賞。

作為民間曲藝，嘭嘭鼓演唱詞本中仍保留著豐富的古代閩南方言詞匯，對于研究古閩南方言的演變、發展具有一定的文獻價值。但隨著社會發展，閩南語境淡化，下一代人很少講閩南話，聽、學嘭嘭鼓就更困難了。因此，學好閩南話是傳唱嘭嘭鼓的一個基本條件。

嘭嘭鼓是曲藝的典型代表，曲目中保存著許多當地人情風味，是生命形態的體現。嘭嘭鼓獨特的演唱方式，以閩南方言七字句押韻，古樸清麗，原汁原味，為本土文化的珍品。