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吳亦凡

趙麗穎

李易峰

陳偉霆

張藝興

井柏然

大洋網-廣州日報8月11日報道不論是大銀幕，還是小熒屏，在暑假這個檔期，都有多部由至少兩位偶像主演的作品與觀眾見面，但是，隨著各家粉絲之間的爭吵，在為戲帶來關注度的同時，對于最終的市場效益，產生了不同的影響：有的火爆，更多的是反響黯淡。制作行業都在懷疑，當粉絲開始真正影響創作本體時，他們的力量還靠得住嗎？

策劃：蘇蕾

撰文：廣州日報記者曾俊

互撕常見：

關注點從番位先后，到戲份多少，再到演技高低

不只是銀幕，還有在熒屏中的暑期檔，大部分的大戲都是由至少兩位當紅偶像擔綱主演，在帶來關注度的同時，卻和大電影一樣，粉絲之間就常常出現互撕的現象，演員之間的不和傳言甚囂塵上。

《老九門》首先傳出陳偉霆和張藝興的番位矛盾，最初在原著中，陳偉霆飾演的張大佛爺是確定的男一號，而“小綿羊”張藝興的粉絲自然不服氣。剛播出時，衛視的版本在主演排名上有先后惹來一時風波，后來片方立即改正。

劇集播到了中段，張藝興飾演的二月紅為了給病入膏肓的妻子求藥，跪在張大佛爺門外的一場哭戲引來熱議，獲贊演技爆發，卻被陳偉霆的粉絲狂批：“現場拍攝NG了好幾次，害得我家偶像在雨中淋了好久，還好意思說演得好。”

《青云志》一開始則確定趙麗穎飾演的碧瑤為女一號，后來在物料的公布時則有意淡化趙麗穎，反而突出楊紫扮演的陸雪琪，引起趙麗穎粉絲的不滿。從戲本身來說，碧瑤較早出現在男主角張小凡的生命中，卻走得比較快，而陸雪琪自始至終都在陪伴張小凡，于是乎，關于誰是女一號絲毫沒有定論。該劇熱播時，雙方粉絲都會為了自家偶像的存在感隨時打口水仗。

此前網劇《盜墓筆記》都遭遇到一樣的問題：楊洋和李易峰的比拼中落于下風，粉絲就認為他遭到片方打壓。就連剛公布主演番位的電影《長城》都“難以免俗”，許多粉絲質疑說，劉德華怎么可能會排在景甜的后面。

宣傳為難：

如何把控粉絲言論？

毫無疑問，強大的粉絲基礎對于一部戲的成功具有重要作用，粉絲關注的上述焦點確實在一定程度上推動了戲的熱度。但對于前期的宣傳造勢來說，如何把控粉絲的言論，最終導向有利于收視和票房的結果卻是一大難題。

一方面，當今的粉絲意見對偶像發展已經有了強勢干預，殺傷力很大。他們不但能夠直接要求撤換經紀人團隊、宣傳，甚至還能要求藝人不出席某個宣傳活動、互相聯合起來拒絕轉發宣傳物料。

另一方面，粉絲對排名權的爭奪會讓宣傳方措手不及。據知，主演排名本來應該在前期和演員簽合同時就應該予以明確，但現在片方為了盡可能爭取偶像演員，都對這一問題進行模糊化處理，最終在宣傳時就非常尷尬。戲有了熱度的同時，觀眾又會發現，它們的收視、票房和點擊量數據尚且不錯，但遠遠沒有達到“全民熱議”的程度，失去了成為爆款的可能性。

有人就此分析說，這些作品雖然源自大IP，不少編劇還是由原著作者親自擔綱，但無奈在影視資本的左右下，影視創作者已經頭腦發熱，沒有了審美標準，演員表演乏力、敘事混亂、制作不走心等問題得以逐一暴露，作品品質隨之成疑，這才是它們市場效果不理想的根本原因。

另外，相比以前，偶像的粉絲之中也出現了分化，有的失去理智，認為偶像的一切都是好的，有的則比較客觀，對于偶像在作品中的表現同樣會有批評，不再盲目追捧，而更廣大的觀眾在被外在的噱頭吸引看戲之后，分辨作品優劣的能力在提高，這些評價都會反映在最終的票房和收視中。

業內反思：

“粉絲經濟”并不能代表觀眾

無論如何，已經有越來越多的業內人士意識到，粉絲經濟在慢慢失靈了。對此，曾執導過《孝莊秘史》等經典作品的導演、制片人尤小剛直言：“這個粉絲經濟是不是就能夠代表觀眾？其實不是，是市場在推崇觀眾，市場在推小鮮肉，市場推出IP的觀點。因為資本進來以后，需要炒作、需要改變原先的規則，資本才能夠真正地提高產出利潤。粉絲經濟、明星經濟、IP內容，其實還要回到地上來。因為絕大部分觀眾其實已經很不滿意了，觀眾的非議之聲已經越來越多。”

《神犬小七》的制片人何靜對于粉絲經濟也開始產生警惕。從前，她還會拿著各種數據討論哪個明星更有市場號召力，現在就持保留態度：“粉絲之間一言不合就開撕，要么兩敗俱傷，要么死一個，最終犧牲的就是作品。”

何靜說，站在制片人的立場，要反思是否應該繼續迎合這種不好的現象：“我希望作品有爭議，但如果爭議不能對創作形成正向的影響，那是不是還要容忍這種不理性的環境？大家都關注明星了，卻很少關注導演和編劇以及創作，向明星、向市場妥協換不來作品的進步，又有什么意義？”

頭評

享受“看臉”的紅利，也要承擔相應的風險

文/曾俊

如今的粉絲已經不再只是簡單地到活動現場去為偶像應援，而是頻繁地對作品施加影響，對偶像的服裝、化妝和道具提出意見，甚至是角色設置和劇情走向，他們要求偶像是完美的。這些現狀，制片方無法視而不見，但對作品整體是否合適，是值得討論的。

重視粉絲經濟本身并沒錯，因為一部戲首先要讓粉絲買單，但不少片方把這個經念歪了，他們故意把粉絲之間的爭吵當成物料來營銷，博得一時關注，但最終要取得收視和票房的勝利，還是要把注意力放在作品品質上。

對偶像來說，依賴粉絲是一把雙刃劍。他們千萬不要以為有萬千粉絲支持就高枕無憂，既然享受著“看臉”的紅利，也就要承擔相應的風險，若不在表演上及時轉型，你的戲也就慢慢沒人看了，連粉絲都會用腳投票，比如粉絲電影《致青春2》，就落得個票房不佳。

新現象

都是偶像，為何境遇不同？

電影《盜墓筆記》口碑持續走低，但不礙票房火爆，上映5天已經突破6億元，這和兩位主演龐大的粉絲基礎有很大關系，除此之外，兩位主演也對番位問題“握手言和”，一同宣傳獲得粉絲的支持。實際上，最開始在該片的宣傳期中，雖然井柏然與鹿晗始終沒有同框，但在臨電影上映前雙方僵持態度有所松動。

據了解，宣傳方從中做了諸多協調，在編劇南派三叔、導演李仁港紛紛表態兩位男主角片場很和諧之后，井柏然也在7月31日的發布會上主動表示“沒有不和”：“我非常喜歡鹿晗本人，才會跟他合作。”而宣傳中從不現身的鹿晗都出席了8月3日的宣傳，并且在片子上映前，不常發微博的他都在微博宣傳，收到將近一百萬的粉絲點贊。因此，在偶像的帶動下，粉絲自然為電影不遺余力，紛紛買票、寫點評、維護口碑。

成也粉絲，敗也粉絲。相比較之下，同樣是由偶像擔當主角的電影《夏有喬木雅望天堂》，上映5天票房才1.3億元。據悉，主演韓庚原來是出品人，后來因為不滿自己戲份被刪減，男一號變男二號，因此放棄參與電影的任何宣傳，還撤資，他的微博都沒有任何有關該片的信息，這直接決定了粉絲是否買賬，票房上就必然有所體現。

有人還認為，作品對偶像主演能否帶來切身利益是決定粉絲態度另一大原因。鹿晗此前有《我是證人》、《重返20歲》等大銀幕作品，但被批演技稚嫩，缺乏代表作，井柏然在因《捉妖記》榮膺“票房王”之后，嘗試了《失孤》等偏文藝的作品，仍然沒有真正體現表演實力的作品，《盜墓筆記》難免會被雙方粉絲寄予厚望。《夏有喬木雅望天堂》則是青春片，和兩位主演之前的戲沒有多大差別，因而不被粉絲看好。